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Vuelan en grupo. Cientos de miles de aves se desplazan conjuntamente por el cielo del invierno. En una coreografía precisa, se estiran y se contraen, planean y remontan formando grandes nubes; es lo que conocemos como "danza de los estorninos". Nadie puede prever cuáles serán los movimientos, de hecho ni ellos mismos saben hacia dónde volarán durante los segundos que tienen que venir. En un verdadero ballet aéreo, estos pájaros despliegan, como muy pocos, una perfecta sincronía de vuelo. Es a través de estas danzas aéreas desde las que abordamos doblemente y de manera directa la Colección MACBA, celebrando su trigésimo aniversario y reflexionando sobre los procesos de subjetivación contemporánea. Del mismo modo que el movimiento sincrónico y coral de los estorninos —conocido en inglés como murmuration, que evoca el murmullo que acompaña a su vuelo— configura imágenes volátiles y cambiantes, también las obras de la colección se ajustan y se reagrupan en sus diferentes presentaciones formando nudos o mapas de sentido. 

La celebración de los 30 años del museo invita a hacer una reflexión pausada, una parada para mirar el pasado sobre el que se ha construido el presente del MACBA, y para revisitar su trayectoria. Una especie de homenaje, pero también una revisión crítica de los hilos que han tejido el museo actual. Desde sus orígenes, la construcción de la Colección MACBA se ha hecho de manera gradual, abrazando los retos de su contemporaneidad y asumiendo los riesgos necesarios para convertirla en altavoz de prácticas audaces y políticamente comprometidas. Una colección que se articula como un murmullo que crece año tras año, una constelación de voces que emerge del pasado en una resonancia polifónica que se quiere infinita, ilimitada y diversa.

Si bien esta presentación se enmarca dentro de las celebraciones de nuestros 30 años, no es una muestra conmemorativa, sino que tiene una identidad propia. Así pues, el murmullo de la colección que dibujamos toma la forma de una coreografía del sujeto contemporáneo. Rehuyendo la exposición cronológica, la muestra se articula a través de nodos conectores en los que se trabajan conceptos sobre este sujeto entendido como una entidad maleable, que no se construye de manera aislada, sino de manera coral, en diálogo con las experiencias colectivas, las luchas sociales y los contextos interculturales. Se trata de existencias que se entrelazan y están en transformación constante, en torno a las cuales reflexionan muchas obras de la Colección MACBA y que ofrecen un enfoque plural, flexible y dinámico. 

Exploraremos, pues, el concepto de sujeto híbrido, que desafía las identidades fijadas por categorías, como el género, la raza, la nacionalidad o la clase. Una hibridación que surge de la interacción continua entre diferentes mundos y que, como los pájaros en su vuelo colectivo, permitirá presentar obras que evocan un yo construido orgánicamente, desde la comunidad y la naturaleza, sin desatender la relación sagrada con los mundos espirituales, que tendrán un papel esencial. La experiencia del sueño, el juego y el ritual serán elementos clave para mostrar un ser que se conecta con dimensiones invisibles y trascendentales de la existencia, incluso con el delirio como fuerza nutritiva. 

La exposición se complementa con tres obras deslocalizadas y presentadas en tres centros educativos públicos de la ciudad. Estas obras, de Alán Carrasco, Dora García y Tanit Plana, forman parte de la nueva edición de "Fuera de reservas", un programa de acogida temporal en escuelas e institutos de obras del fondo de arte contemporáneo del MACBA en colaboración con el Ayuntamiento de Barcelona.